Архив рубрики «Наши статьи!читаем!комментируем!»

Страница 1 из 1012345678910

Синтезатор или цифровое пианино? Что учесть при покупке.

Цифровое-пианино-или-синтезатор
Выбор синтезатора, как и любого другого музыкального инструмента, начинается с определения целей музыканта. Будет ли это профессиональное исполнение, или требуется отработать техничность игры, или, может быть, научить играть младшего родственника? Ответы на эти вопросы позволят осознанно подойти к покупке синтезатора или цифрового пианино, которые не будут пылиться в чехле, а станут надежным рабочим инструментом.

Виды клавиатур

Ключевая характеристика любого синтезатора – возможности его клавиатуры. Клавиатура бывает чувствительна к силе нажатия, когда от степени давления зависит громкость ноты, или нечувствительна. В профессиональных круга это свойство называется пассивностью или активностью клавиатуры. Синтезаторы гораздо легче фортепиано, игра на них отличается быстротой и удобством – впрочем, для профессиональных музыкантов это зачастую бывает недостатком. Но для тех, кто осваивает синтезатор, это – неоспоримый плюс, помогающий выбирать для исполнения более сложные партии.

Виды синтезаторов

Синтезаторы подразделяются на несколько видов, характеризующихся разными размерами, функциями и, конечно, стоимостью.

Кроме специальных уменьшенных детских инструментов существуют так называемые стандартные синтезаторы. Их клавиши аналогичны клавишам рояля или фортепиано и охватывают диапазон в пять октав. Такие инструменты обычно предназначены для любительских целей, а не для профессиональной игры. Незаменимые в поездках и на вечеринках, эти синтезаторы отлично подходят для первого музыкального инструмента. В них часто встраивают отдельные композиции, автоматические варианты аккомпанемента и обучающие системы для тех, кто хочет сам заниматься музыкой. Иногда также добавляется подсветка клавиш, помогающая в обучении детей. Если у стандартного синтезатора клавиатура активная, его можно использовать и в профессиональной музыкальной деятельности.

Плюсы цифрового пианино

Цифровое пианино, в отличие от синтезатора, создано специального для того, чтобы заменить собой громоздкий акустический инструмент в ситуациях, когда использовать его не представляется возможным. Его клавиатура, в отличие от клавиатуры синтезатора, сконструирована особым образом и подходит для занятий фортепианной музыкой. Цифровое пианино полностью имитирует молоточковый механизм классического инструмента и дает необходимую нагрузку на руки. Количество октав у цифрового пианино соответствует роялю – их семь с половиной. Фортепиано в наше время можно купить в магазине  музыкальных инструментов или даже заказать по интернету соответственно сначала изучив характеристики инструмента.

Каждому музыканту известно – чтобы самая талантливая игра звучала соответствующе, к навыкам должен прилагаться соответствующий музыкальный инструмент. То, насколько подходит исполнителю его цифровое пианино или синтезатор, определяет конечное звучание и мелодию.

 

Чтобы стать музыкантом инструмент не нужен!

Вы думаете это шутка?

Нет. Теперь, действительно, многие меломаны могут почувствовать себя настоящими музыкантами, не имея при этом таланта к игре на каком-либо инструменте. Еще в 1980 году в Америке впервые провели Фестиваль по игре на «воздушной» или аэрогитаре, участники которого не умели, но очень хотели познать то, что испытывают музыканты на сцене. При этом, не нужно было иметь свой музыкальный инструмент или знать теорию музыки, а лишь проявить свою экстраординарность и безграничное воображение.

Идею подхватили многие страны. В частности, в Финляндии, на музыкальном и видео фестивале проводят соревнование воздушных гитаристов с 90х годов XX века. В этом конкурсе люди  практически из всех стран состязаются в игре на вымышленной гитаре. Участники трясут головами, размахивают руками и, кто как может, старается изобразить наигрываемый рок или хэви-метал. Главный критерий для судей это эмоции. Чем более экспансивно участники бьют по невидимым струнам и падают на колени – тем лучше! Также привествуются необычные костюмы и хорошая хореография участников.

Это соревнование было придумано, как шутка для развлечения зрителей музыкального фестиваля. Организаторы даже и не думали, что этот конкурс станет настолько популярным, фактически, затмевающим собой сам фестиваль. Теперь, чтобы попробовать себя в качестве воздушного гитариста, необходимо пройти строгий отбор. А главным призом в финале является настоящая электрогитара!

В августе этого года впервые чемпионом «воздушного чемпионата» стал представитель из России — Кирилл Блюменкранц, обошедший своего американского коллегу на три десятых балла. За двадцать лет – это первая победа России на финском фестивале в городе Оулу.

Жюри признали, что русский изображал игру на несуществующей гитаре с наибольшим воодушевлением и фантазией.

Сейчас соревнования по игре на воздушной гитаре проводятся во множестве европейских стран, Канаде, Японии, России, Новой Зеландии, Австралии,США, Бразилии и других. Учитывая то, какой ажиотаж вызывают такие конкурсы, можно быть уверенными, что не заставят себя ждать соревнования по игре на воздушных барабанах, клавишных или даже саксофоне.

Самое главное, нужно помнить, что стремление к мечте и творческий подход ко всему – самый главный инструмент, и не только на псевдо-музыкальном поприще. Ну и не забывать брать уроки гитары!

Когда на сцене выступает импровизация

Импровизация является очень нужным элементом нашей жизни. Ведь именно благодаря ей мы можем выкручиваться из самых сложных жизненных ситуаций. Тем не менее, импровизация может повредить, поэтому нужно четко знать, когда ее включать. Давайте разбираться в этой теме.

Человек может себя чувствовать уверенно только, если он планирует свою жизнь. В таком случае он действительно, ведет себя правильно. Но ведь невозможно все спланировать. Какой бы идеальный ни был план, все равно в нем есть определенные белые пятна, которые могут так подвести человека во время его реализации. И вот тогда на фронт вступает импровизация. Это правильная ее разновидность, ведь существует еще неправильная, которая основана лишь на лени человека, который надеется на случайность.

Такой подход разрушительный для всех людей. Ведь первая импровизация спланированная, а вторая является простой глупостью. Импровизацию люди видят почти всегда. Тем она и отличается и даже хуже планирования. Но если человек планирует и выкручивается из форс-мажоров, то другие говорят, что человек хорошо выкрутился. Если же кто-то надеется только на импровизацию, то в таком случае люди не могут хоть чуть-чуть положительно его оценить. Ведь импровизация почти всегда выглядит неестественно, имеется множество невербальных реакций, которые подтверждают это.

Импровизация является в первую очередь творческим элементом личности. Планирование же рационально. Именно в этом заключается их разница. Причем, как и во всей нашей деятельности, грань между планированием и импровизацией достаточно условна. Например, если человек увидел форс-мажор за несколько секунд раньше, и прокрутил в голове варианты, как его убрать, то здесь может идти речь о планировании, так как человек действует не спонтанно, а обдуманно. Планирование дает человеку уверенность и такие молниеносные действия играют очень большую роль при организации деятельности.

Да и само планирование не является такой легкой деятельностью, как кажется на первый взгляд. Например, человек, который решил спланировать публичное выступление, должен учесть столько факторов, что их все не описать в одном томе, а уж тем более, статье. Поэтому обучение импровизации может сказаться положительным образом на всем, что человек решил делать. Человеку нужно развивать и импровизацию, и умение планировать различные ситуации в его жизни, и тогда действительно в его жизни будут сдвиги.

В чем секрет Паганини и Моцарта?

Почему одни музыканты становятся выдающимися, а другие – прозябают в школах и переходах? В чем секрет гениальности Паганини и Моцарта. Ответы в этой интереснейшей статье.

Были проведены исследования среди детей, которые занимаются музыкой. Смотрели и тех ребят, которые стали выдающимися музыкантами и тех, кто стал просто хорошим профессионалом, преподавателей музыки в школе или музыкантом в местном оркестре.

И эти исследования показали интересную вещь. Выдающимися музыкантами становились не самые талантливые ребята. Дело не в таланте. А дело в том, как этот талан каждый развивает.

Лучшими становились те, кто занимались и репетировали намого чаще и дольше, чем их товарищи, которые просто стали хорошими музыкантами. Они не были талантливее, не были более способными, они просто занимались чаще.

Например, Паганини был крив на одно плечо, потому что не выпускал скрипку из рук по 9-12 часов в день. И одно плечо у него было ниже другого.

Моцарт написал свое первое по-настоящему выдающееся произведение, которое признали и полюбили слушатели, когда ему было 22 года. Хотя музыку он начал писать с 8 лет.

Эти люди создали в своей жизни привычку репетировать каждый день. Каждый Божий день, в не зависимости от настроения, погоды, будней или праздников. В любой день и и в любом состоянии они брали свою скрипку или садились к органу и занимались. ,

Эта привычка к регулярным занятиям стала причиной их выдающихся результатов. Конечно, если у человека нет способностей к музыке или слуха, то ему будет намного сложнее показывать сверхрезультаты. Талант всегда помогает быстрее и качественнее выполнять задачи. Но если есть талант и слух, то при прочих равных впереди оказываются ребята, которые занимаются чаще и сделали репетиции своей обычной привычкой.

И это справедливо не только для музыки. Такие же показатели и в спорте. Спортсмены, которые тренируются каждый день, которые сделали свои тренировки своими привычками, они и на соревнованиях показывают лучшие результаты.

В спорте выигрывает не тот, кто идёт от головы. А тот, кто доверяет своему телу и инстинктам. В плавании, гимнастике, футболе, прыжкам – люди берут золото не потому, что просчитывают всё головой и контролируют процесс через мышление.

Они вообще не думают в решающие моменты. Они просто доверяют тому, что происходит и отдают управление своим инстинктам и привычкам. А эти привычки наработаны годами тренировок. Вам скажет любой чемпион, что его золотые медали – этот результаты ежедневных изнурительных, но уже привычных тренировок.

Как встраивать привычки очень хорошо рассказал Сергей Петров в своей книге «Три шага новой привычки». Просмотрите прямо сейчас. Этот просто кладезь простых советов и рекомендаций для будущих гениев и чемпионов.

Как научится играть на гитаре с нуля и петь

Быстрое обучение игре на гитареВ последнее время все больше людей стремятся освоить тот или иной музыкальный инструмент вне зависимости от возраста, пола, социального статуса и так далее. И в число самых популярных музыкальных инструментов входит гитара — многие мечтают научиться играть на ней и исполнять песни. Для достижения данной цели есть несколько способов, которые будут рассмотрены в данной статье.

В число традиционных вариантов учебы игры на гитаре входит посещение музыкальной школы, занятия с репетитором и по самоучителю.

Прежде всего, нужно отметить, что посещать музыкальную школу не всегда удобно, в особенности, если речь идет о взрослом человеке. Это обусловлено тем, что занятия в музыкальной школе идут строго по расписанию и на их посещение нередко просто нет времени. Если же речь идет о ребенке, то его необходимо будет водить на занятия, на что у многих родителей также не хватает времени. Кроме того, в музыкальной школе играть на гитаре нередко учат в группах, что не позволяет хорошо и быстро усваивать хотя бы азы, не говоря уже об оттачивании мастерства.

Что касается занятий с репетитором, то этот вариант более эффективный, но он сопряжен с регулярными финансовыми тратами, а если репетитор действительно мастер своего дела, то и плата за занятия будет очень не маленькая. Немаловажно и то, что найти действительно хорошего репетитора достаточно непросто, а для занятий с ним снова-таки требуется определенное время по строгому графику.

Относительно же самоучителя игры на гитаре можно отметить, что данный способ является наименее эффективным, поскольку просто «по бумаге», без демонстрации примеров, научиться играть действительно хорошо, а тем более, петь, практически невозможно. Более того, при обучении при помощи самоучителя нельзя избежать существенных ошибок в игре на гитаре, от которых в дальнейшем достаточно сложно избавиться.

Говоря о более современных вариантах, стоит отметить обучение игре на гитаре дистанционно — то есть с преподавателем, но удаленно, или при помощи видеоматериалов. Такой метод является достаточно эффективным, в особенности, если речь идет о видеошколе игры на гитаре Алены Кравченко. В этом случае можно научиться игре при помощи видеоуроков, записанных на дисках, посещая специальные семинары и тренинги, а также беря уроки у самой Алены Кравченко по скайпу. Такой подход позволит в сжатые сроки освоить музыкальный инструмент и удивлять близких мастерским исполнением различных мелодий и песен.

Как научится играть на гитаре

Польза детских музыкальных инструментов

Любая мама знает, что дети любят музыку практически с рождения, а малыши до года с удовольствием на нее реагируют, хлопают в ладоши и даже пританцовывают. Дети садовского возраста с интересом смотрят веселые мультфильмы и поют детские песни на занятиях в детских садах или центрах. К тому же, ни один утренник не обходится без веселых детских песен и танцев.

Даже если ваш ребенок посещает семейный детский сад, он должен познакомиться с различными музыкальными инструментами. Он должен знать, как они звучат, различать их звучание, а также сам попробовать на них музицировать.

Роль музыки в жизни малыша не стоит недооценивать. Она — одно из условий его всестороннего и гармоничного развития и роста. Использование детских музыкальных инструментов положительно сказывается на развитии слуховых рецепторов малыша, в том числе и музыкального. Ребенок начинает чувствовать ритм и воспроизводить активные движения ему в такт. Используя музыкальные инструменты, малыш развивает мелкую моторику, память и звуковое восприятие. И не забывайте, что он испытывает колоссальную радость от игры и различных звуков — и это огромная польза для развития ребенка.

Музыкальные инструменты, которыми малыши играют в детском саду, позволяют детям развиваться творчески, самовыразиться в музыке и прививают ребенку музыкальный вкус на всю жизнь.

Как правило, в дошкольном учебном заведении дети знакомятся с шумовыми инструментами двух разновидностей:

  1. Шумо-ударные, то есть инструменты, у которых нет установленной звуковой высоты. Самые распространенные из них — это бубны, барабаны, треугольники, различные бубенчики, трещотки, маракасы и др.
  2. Звуковысотные ударные, то есть инструменты, которые имеют несколько пластинок из металла или дерева различного резонанса. Это всем известный металлофон, ксилофон, колокольчик, литавра.

Начинать знакомство детей с музыкальными инструментами нужно именно с шумовых, так как они являются самыми простыми и доступными для детского музыкального творчества. Дети учатся воспроизводить звуки небольшими или резкими движениями, ударять с разной силой по краям инструментов.

Польза детских инструментов для музыки состоит еще и в том, что в игре на таких инструментах ребенок развивает свою жизненную активность, совершенствует мышление, обогащает свое эмоциональное мировосприятие — да и просто радуется собственным действиям и воспроизводимым звукам.

Если вам интересно, чему научить ребенка должен каждый родитель, читайте «Семейный образовательный портал» на seportal.ru.

Влияние музыки на развитие ребенка

Все дети от природы музыкальны, что доказано научным способом. Любой малыш еще до своих первых слов – хорошо реагирует на музыкальные звуки. Именно по этой причине на интуитивном, внутреннем уровне родители могут общаться с детками при помощи мелодий. Кроме того, музыка является очень хорошим инструментом для развития мозга ребенка.

Для активного развития клеток мозга, нужно их побуждать с использованием сенсорики. То есть малыш должен получать достаточное количество впечатлений, как осязательных, так и слуховых, зрительных и многих других. Данные сигналы отвечают за развитие определенных зон мозга. По мнению ученых, если ребенка полностью изолировать от всего мира ощущений, то у ребенка наступит полное отсутствие психических процессов.

Восприятие музыки – это особенный сенсорный опыт. Американские ученые сумели выяснить, что в нашем мозгу нет особой зоны, отвечающей за музыкальное восприятие. Поэтому, когда человек прослушивает музыку, то задействованы обо полушария головного мозга. Таким образом идет стимуляция большого количества нервных клеток – нейронов, а также налаживание межнейронных связей и связей между полушариями мозга.

По итогам многочисленных исследований: музыка оказывает влияние на развитие речи, памяти у детей дошкольного возраста, зрительного внимания и восприятия.

В детском саду уроки музыки – это необходимый этап предшкольной подготовки. Так как музыкальные занятия полностью координируют деятельность мозга. В ходе исследований специалистами нейропсихологии выяснено: если ребенка учить только чтению и счету, будет задействовано лишь левое полушарие мозга. Поэтому занятия музыкой ни в коем случае нельзя игнорировать как подготовительный этап ребенка к школе.

Еще древние философы говорили о положительном действии музыки на развитие личности. По мнению Платона, делает прекрасными людей именно музыка. «Интеллектуальная польза» музыки проявляется при участии в различных категориях музыкальной деятельности. Все эффективные изменения в коре мозга при занятии музыкой сохраняются навсегда.

Эффективность музыкальных занятий

Музыкальные занятия не только развивают моторику у ребенка, но и побуждают его к эмоциональному развитию и поведенческому взрослению. Занятия музыкой — это все типы музыкальной деятельности, предполагающие активное участие детей в них:

  1. Слушание музыки. Способствует развитию слуха и голоса у детей при прослушивании музыкальных произведений.
  2. Пение. Обладание элементарными навыками пения. Также отвечает за развитие речи ребенка, дыхания и голосового аппарата и правильной осанки.
  3. Музыкальная ритмика. Отвечает за красоту движений, координацию и ритм, умение держать осанку, развитие воображения. Музыка всегда должна побуждать ребенка двигаться с желанием и радостью.
  4. Игра на различных детских музыкальных инструментах. Развитие творческих способностей, работе в группе/ансамбле, появление интереса к творчеству. В ходе обучения игре на музыкальных инструментах также есть свои нюансы. Например, как маникюр ногтей ребенка. Особенно этот момент важен при игре на гитаре. Маникюр для начинающего гитариста – это как смычок для скрипача. Так как звучание гитары напрямую зависит от формы ногтей. Этот момент очень актуален для девочек.
  5. Музыкально-дидактические игры. Помогают закреплять навыки восприятия тембра музыка, ритма, звучания.

 Абсолютно все виды музыкальной деятельности развивают у детей память, речь (становление голоса), музыкальный кругозор, движение, ритмику. В свою очередь все это в совокупности помогает при учебе и занятию другими предметами (изучение языков, точных дисциплин, логики).

Классические методы. Музыка для здоровья

Ученые давно доказали, что классическая музыка не только развивает эстетический вкус и творчески вдохновляет, но и лечит в прямом смысле этого слова. В этой статье приведены примеры заболеваний, с которыми можно и нужно бороться, систематически слушая классику.

Помимо расслабляющего действия, музыка может еще и обезболивать. Музыкотерапию применяют даже в акушерстве. Если человек, к примеру, мучается зубной болью, ему просто необходимо нажать play в своем плеере и послушать Баха или Бетховена. Каждый может проверить это в домашних условиях.

С помощью классики доктора борются с расстройствами сна, депрессиями, неврозами и приступами паники, хронической усталостью, эмоциональными стрессами. Регулярное прослушивание Моцарта вообще благотворно влияет на память и умственные способности. Если ставить его музыку на ночь студентам и ученикам, то их способность к усвоению информации улучшается. С помощью Моцарта известный французский актер Жерар Депардье, будучи подростком, излечился от заикания и дислексии. Главное, чтобы лечение было систематическим. Единовременное прослушивание ни к чему, разумеется, не приведет. Всю музыку слушайте здесь : www.playmuz.ru. На этом музыкальном сайте можно не только слушать музыку, но и здесь всегда можно смотреть клипы.
Помимо психоневрологических расстройств классические произведения борются также и с расстройствами внутренних органов. Известно, что заболевания сердечно-сосудистой системы тоже поддаются лечению музыкотерапией, в основном благодаря тому, что классика нормализует повышенное артериальное давление, исцеляет мигрени. А хорошая музыка, звучащая во время принятия пищи, улучшает секрецию желудочного сока и пищеварения в целом. На Востоке, в Китае и Японии, врачи вообще рекомендуют иметь музыкальную аптечку для каждого органа. Некоторые ученые утверждают также, что если в фитнес-центрах звучит классическая музыка, то у занимающихся быстрее нормализуется вес.

Разумеется, речь не идет об исключительности музыкотерапии как метода лечения. Любое заболевание требует комплексного подхода. Не стоит переходить из крайности в крайность и отказываться, к примеру, от хирургического вмешательства, там, где оно необходимо, полностью заменяя его на лечение музыкой. Классика также не заменит нужные таблетки. Но музыкотерапия несомненно подойдет тем людям, которые заботятся о своем здоровье и прибегнут к музыкотерапии как к профилактике заболеваний.

Страница 1 из 1012345678910